Как вы пришли к этому методу?Во многом интуитивно. Архитектура и режиссура действительно очень близки: ты работаешь с последовательностью восприятия, с движением, с идеей, разворачивающейся во времени.
На нас сильно повлиял
текст Сергея Эйзенштейна об Акрополе, где он анализирует архитектуру как монтаж — как последовательность видов и впечатлений. Это оказалось очень точным инструментом. С тех пор мы часто начинаем проект не с формы, а с пути зрителя: что человек увидит сначала, как будет двигаться, какие состояния переживёт. И уже из этого выстраивается архитектура.
Расскажите о вашем проекте Армянского павильона в Венеции.Это был многослойный проект. Отправной точкой стала ситуация в Карабахе, когда многие армянские памятники оказались уничтожены или под угрозой исчезновения. Но сегодня культурное наследие исчезает по всему миру — из-за войн, климатических изменений и других процессов. Мы задались вопросом: можно ли использовать современные технологии, чтобы по-новому работать с памятью об этих объектах? Например, есть традиционный армянский элемент — хачкар, каменный крест с резьбой. Мы загрузили в систему сотни отсканированных хачкаров, и алгоритм начал генерировать новые формы, затем мы вернули эти «галлюцинации» обратно в камень. Фактически искусственный интеллект материализовал не конкретный объект, а наше представление о нём.
Сам павильон был построен как сценарий. Первая часть — почти лаборатория: светлое пространство, в котором объясняется исследование и процесс. Затем зритель попадает в более тёмную, архивную зону, где экспонируются созданные объекты. Звуковую среду создала
Лара Саркисян: она работала по тому же принципу, собирая звуки и трансформируя их в композицию. В результате получился опыт, в котором соединяются знание, восприятие и эмоция.